1. Jump Cut — couteau suisse narration rapide
Coupe au milieu d'une action. Le cerveau comble l'espace → spectateur actif. Assume le jump ou change d'angle, pas de crossfade dégueulasse.
2. Match Cut — magie pure du montage
Correspondance forme/mouvement entre deux plans. L'os de Kubrick → station spatiale. Pense au match dès le tournage.
3. Whip Pan — adrénaline en 12 images
Balayage rapide horizontal. Les deux clips se rejoignent dans le flou. Faut que ça aille VITE.
4. Smash Cut — brutalité émotionnelle
Du calme au chaos, sans transition. Une ou deux fois par vidéo max.
5. L-Cut et J-Cut — le son comme guide
Audio du plan suivant avant l'image (J-Cut) ou audio qui continue sur l'image suivante (L-Cut). Storytelling multicouche.
6. Cutting on Action — règle d'or du cinéma
Coupe au moment du mouvement, continue dans l'angle suivant. Le cerveau suit le mouvement → coupe invisible.
7-10. Rythme, noir, couleur, parallèle
Plans courts = vigilance. Fondu au noir = pause qui pèse. Correspondance couleur = l'œil suit la lumière. Montage parallèle = deux fils, une tension.
Ces techniques s'enseignent dans le détail dans LA MÉTHODE C.R.E.A.T.E.